Музыка моей души

Какое совпадение связало смерти солиста Boney M и Григория Распутина?

Бобби Фаррелл, единственный мужчина в диско-группе Boney M, во время исполнения одного из главных хитов группы «Rasputin» часто гримировался в образ Распутина. Фаррелл умер от остановки сердца во время гастролей в Санкт-Петербурге 30 декабря 2010 года — того же числа и в том же городе, что и сам Распутин.

Источник — https://facts.museum/

Зачем монетный двор Англии отчеканил серию монет для гитариста Queen?

Гитарист группы Queen Брайан Мэй всегда использовал вместо медиатора шестипенсовую монету. По словам музыканта, медиатор слишком гибкий, а ещё одним преимуществом данной монеты являются её зазубренные края, что помогает извлекать особый скрежещущий звук из струн. И хотя официальный выпуск шестипенсовиков был прекращён в 1970 году, королевский монетный двор отчеканил специальную серию для сольного тура Мэя в 1993 году по размеру оригинальных монет и с профилем гитариста.

Источник — https://facts.museum/

Какую роль сыграли медузы в дружбе Фрэнка Заппы с его фанатом?

   Итальянский зоолог Фердинандо Боэро был большим поклонником музыканта Фрэнка Заппы. Надеясь встретиться с ним лично, он назвал открытый им вид медуз Phialella zappai и написал об этом кумиру. Заппа очень обрадовался, познакомился с Боэро и стал его приятелем.

Источник — https://facts.museum/

Какой рок-музыкант непреднамеренно  скопировал образ индуистского божества?

На одном из ранних концертов группы «Jethro Tull» Иэн Андерсон стоял на одной ноге во время исполнения партии на губной гармошке, держась свободной ногой за микрофонную стойку для баланса. В статье о концерте один журналист ошибочно написал, что Андерсон стоит на одной ноге во время игры на флейте, а музыкант не стал ничего опровергать и решил поддержать этот образ на следующих выступлениях. Однажды в Индии его спросили, зачем он так неуважительно копирует образ бога Кришны. К удивлению Андерсона, оказалось, что играющего на флейте Кришну тоже зачастую изображают с одной поднятой ногой.

Источник — https://facts.museum/

Какая знаменитость имеет специальную группу стерилизаторов, не допускающих кражу её ДНК?

В гастрольной команде Мадонны есть специальная группа, задача которой — не допустить кражу ДНК певицы. После того как Мадонна выходит из гримёрки, эти работники тщательно вычищают все волосы, частички кожи и капельки её слюны, и только после этого разрешают доступ в комнату другим людям.

Источник — https://facts.museum/

Какая шутка в пабе солиста «The Prodigy» каралась штрафом?

Бывший солист «The Prodigy» Кит Флинт некоторое время владел пабом в деревне Плеши в графстве Эссекс. Флинт зачастую сам разжигал камин в этом пабе, на что посетители нередко выкрикивали «Firestarter», вспоминая один из главных хитов группы. Устав от повторений, Флинт завёл банку, куда обязал всех после произнесения шутки кидать фунтовую монету, отдав потом деньги на благотворительность.

Источник — https://facts.museum/

Однорукий пианист

    Австрийский пианист Пауль Витгенштейн потерял правую руку в Первой Мировой войне, однако возобновил концертную карьеру и достиг исключительного мастерства, играя одной левой. Виртуозное владение пианистической техникой позволило Витгенштейну успешно исполнять сочинения, сопоставимые по сложности даже для пианиста с двумя руками.

Источник 

«Морж» по необходимости…

Каждый раз, прежде чем сесть за стол и приступить к сочинению музыки, Бетховен опускал голову в таз с ледяной водой. Этот прием настолько вошёл у него в привычку, что композитор не мог отказаться от него до конца жизни.

Источник 

Таланты порождают исключения

До 1990-х годов в Исландии существовал закон, по которому иностранец, желающий принять исландское гражданство, должен принять исландское имя либо изменить своё согласно традициям исландского языка. Но для знаменитостей делались исключения. Когда в Исландию эмигрировал советский дирижёр и пианист Владимир Ашкенази, правительство страны внесло в официальный список разрешённых имён новое — «Владимир Ашкенази».

Источник 

Чем прославился Боб Марли до того, как стать музыкантом?

Боб Марли в детстве был известен в своей деревне как талантливый хиромант — предсказатель по линиям на ладонях. Позже его семья переехала в столицу Ямайки, где он познакомился с регги. Вернувшись однажды в родную деревню, Марли отказал жителям в гадании, сказав, что его судьба в музыке.

Источник — https://facts.museum/

Проект Shpongle в так называемой психоделической электронной музыке можно сравнить с группой Metallica в тяжёлой рок-музыке. Вот вроде и не первые, но — почти что самые главные.

Стиль Shpongle охарактеризовать довольно непросто. Некоторые пишут «транс», но это всё равно, что «Металлике» написать «рок». Транс-музыка по современным представлениям подразделяется на дикое количество разнообразных подвидов, в каждом из которых, с одной стороны, свои правила жанра, а с другой — никто никого их соблюдать особо не заставляет. Стиль Shpongle как раз тем и характеризуется, что это не столько произведение в каком-то жанре, сколько выраженный в музыке, скажем так, поток сознания. По всей видимости, к началу XXI века технологии создания музыкальных композиций дошли до того рубежа, когда по желанию автора можно синтезировать абсолютно любой звук и использовать его абсолютно любым образом, не ограничиваясь никакими физическими рамками типа количества струн у гитары. Что придумал — то и сделал. А люди типа участников проекта Shpongle, героически прошедших через многочисленные рейвы, придумывают что-то в этом плане постоянно, у них, можно сказать, в голове всё время раздаются диковинные инструменты и голоса.

В общем, по модерновой классификации музыку Shpongle относят к стилю psychedelic downtempo, по русски, как это ни парадоксально, это переводят как «психоделическое даунтемпо». Только следует делать оговорку, что это не «Шпонгл» вписался в стиль, это скорее стиль вписался в «Шпонгл».

Shpongle как проект состоит из двух человек — англичанина Саймона Посфорда (Simon Posford) и космополита Раджи Рама (Raja Ram, про которого неверно думать, что он индиец, это его просто один гуру в своё время так назвал, с тех пор так и повелось. Родился Рам в Австралии, сначала его звали Рональд Ротфильд, в какой-то момент он стал хиппи и отправился гулять по миру, вернувшись один раз в Мельбурнскую консерваторию для обучения игре на флейте (флейта теперь является визитной карточкой Shpongle). Как и следовало ожидать, поворотной точкой в судьбе Рама стал индийский штат Гоа, центр мирового хиппи-движения, откуда есть пошла не только музыка транс, а чуть ли не добрая половина всей музыки нового времени.

Саймон Посфорд — коренной британец, с малых лет увлёкся всякими синтезаторами, а заодно и разными вызывающими голоса в голове практиками. В процессе творческого развития стал известен прежде всего под псевдонимом своего основного музыкального проекта Hallucinogen. Не прошёл он, разумеется, и мимо Гоа. Того самого Гоа, где в начале 90-х зацвёл буйным цветом так называемый гоа-транс, вокруг которого всё и вертится.

Гоа-транс характеризуется прежде всего ударным битом, «двигателем» всей культуры, заставляющим трансовую молодёжь, что называется, «колбаситься». Именно за этим она приходит на транс-пати, и уже наколбасившись она идёт в «чиллаут», где как раз и гоняют то самое «даунтемпо», потому что отдельно проводить даунтемпо-пати смысла никто не видит. Как таковое «даунтемпо» вряд ли является порождением транс-сцены, а вот «психоделическое даунтемпо» — точно является. Как и куча других стилей, отпочковавшихся от гоа-транса, прежде всего — стиля psychedelic trance, который неискушённый человек от гоа-транса не отличит, а вот знатоки заявляют, что это совершенно разные вещи, а ещё они говорят, что Рам и Посфорд — «отцы» этого стиля.

Другая характерная особенность транс-сцены — аморфность многих проектов: один и тот же участник может быть занятым сразу в нескольких коллективах или самостоятельно выступать под разными именами в разных обстоятельствах; нередки одноразовые проекты, создающиеся для одного альбома или даже для одной композиции. Записью этих проектов занимается огромное количество студий в разных местах мира, среди которых в последнее время всё больший политический вес набирают специалисты из Израиля (флагман израильской электронной сцены — проект Infected Mushroom, приближающийся к «Шпонглу» по легендарности).

Собственно, Рам и Посфорд — изначально именно гоа-трансовые музыканты, «даунтемпо» стало их коньком впоследствии. Посфордовский Hallucinogen — проект достаточно жёсткий, никаким чиллаутом там в оригинале не пахнет. Раджа Рам до «Шпонгла» был знаменит участием в гоа-проекте The Infinity Project, а впоследствии — в проекте 1200 Micrograms, который представляет из себя синтез Рама с его флейтой и достаточно известного гоа-проекта GMS, резидента Ибицы.

Наколбасившись вдоволь, в середине 90-х друзья решили сделать что-нибудь поспокойнее и в 1998 году выпустили альбом «Are You Shpongled?», который стал классикой в мгновение ока. Песня «Divine Moments of Truth» стала гимном психонавтов, а когда через некоторое время один шведский энтузиаст сделал из неё (неавторизованно) флэш-клип flashback.swf, тема изменения сознания с помощью музыки и картинок дошла до широчайших слоёв населения в виде так называемого «интернет-мема»; именно благодаря этому ролику, ссылка на который начала гулять по Интернету, многие люди открыли для себя транс-музыку. Ссылка на «Флэшбэк» побывала даже в таком экзотическом для неё месте, как сайт Алекса Экслера.

Записав первый альбом, друзья отвлеклись на всякие другие занятия (у Посфорда — своя студия Twisted Records, у Рама — TIP.World — кстати, в честь The Infinity Project, который, как говорят, «привёз транс в Великобританию»), а в 2001 году выпустили второй альбом Tales of the Inexpressible, который тоже всем очень сильно понравился. После этого начали ходить слухи, что ребятам надоело и «Шпонгла» как проекта больше не будет.

Пока слухи ходили, популярность обоих альбомов росла дикими темпами, в частности, благодаря тому же «Флэшбэку». Все критики отмечают отменное, выдающееся качество записи, сведения и аранжировок. В альбомах, помимо прочего, много этнического вокала (были привлечены разные сторонние музыканты) и, конечно, флейты. Словами описать музыку Shpongle невозможно, все в основном схематично ограничиваются характеристиками типа «отрыв башки» и «вынос мозга».

В общем, в народе создался ощутимый запрос на третий альбом «Шпонгла», и наши друзья решили не выпендриваться и к началу 2005 года записали его, назвав «Nothing Lasts…But Nothing Is Lost». Альбом произвел фурор. Россия, кстати, тоже оказалась достаточно психоделичной страной и тепло приветствовала Посфорда, когда он приехал выступать в Москву весной 2006 года. По окончании сета народ орал и хлопал, вызывая Саймона на «бис», что для транс-вечеринок, в общем-то, не характерно. Раджа Рам выступал в Москве отдельно уже по осени.

Об альбоме «Nothing Lasts…» тоже долго говорили как о потенциально последнем. Но нет — совсем недавно появилась информация, что будет и ещё: говорят, надо ждать начала 2008 года. Будем ждать.
А пока назовём несколько имён для тех, кому понравились вышеназванные альбомы, но непонятно, куда копать дальше, ведь не «Шпонглом» же единым. Посфордовский проект Younger Brother (совместно с Бенджи Воганом) как «младший брат» «Шпонгла» разрабатывает именно эту тему. Другой посфордовский проект называется Celtic Cross, а ещё есть куча проектов различных соратников «Шпонгла» (условно говоря, они все там на этой трансовой сцене — соратники). Легендарный статус приобрёл альбом «Blumenkraft» одного из них, скрывающегося за псевдонимом Ott. Он же является основным автором ремиксового альбома 2002 года «In Dub», который хоть и идёт под маркой Hallucinogen, но очень сильно отличается от собственно оригинального «Галлюциногена». Есть и ещё альбом — соратник Ott’a по имени Abakus в 2004 году создал альбом «That Much Closer to the Sun», который на Shpongle не сказать чтобы сильно похож, но вызывает аддикцию (по собственным наблюдениям автора этих строк) у 90% прослушавших, даже если они обычно далеки от всей этой музыки. Другие имена — Bluetech, Shulman, Banco de Gaia, Aes Dana, далее везде; ключевые слова — psychedelic, downtempo, chillout, ambient, psybient, IDM.

Самой низкой нотой в музыке, которую смог воспроизвести человек, была 0,393 Гц. Данный рекорд Гиннесса установил Роджер Менис примерно два года назад. Вся фишка заключается в том, что ухо человека может слышать только то, что выше 18 Гц.

Ещё один музыкальный рекорд, который поставлен безызвестным парнем из Денвера, заключается в частоте бита на гитаре. Она составляет 600 ударов.
Самая громкая музыка, мощность которой равнялась 132 Дб, была зарегистрирована в 2009 году на концерте популярной группы под названием Kiss. Такая громкость поставила их на вершину списка самых громких бэндов.

Самый быстрый репер на земле в состоянии прочитать целых 23 слога в секунду. К сожалению, парень из Кореи так и не смог попасть в книгу Гиннесса, так как для того, чтобы его туда занесли, нужно читать реп на английском. До него самым быстрым репером считался тот, кто читал всего 14 слогов в секунду.

За всю историю музыки самым денежным синглом считается «White Christmas». В 1942 году было продано аж 50 миллионов копий. Данную цифру пока никто не смог перешагнуть.

Мортен Харкет, который является солистом группы A-Ha, попал в книгу благодаря самому долгому удержанию ноты – в песне «Summer Moved On» ему удаётся тянуть ноту в течение 20 секунд.

Самая длинная в мире песня длится целую тысячу лет. Она была запущена на компьютере в 1999 году, а когда она всё-таки закончится, то сразу же начнётся снова.

В Рио-де-Жанейро на знаменитом пляже Копакабана была зарегистрирована самая большая в истории толпа. Новый 1994 год пришли праздновать около 3,5 миллионов человек, а во главе их был общий кумир Род Стюарт.

Чем замечательна «Пиковая дама»? Пожалуй, наиболее оригинальный ответ на этот вопрос дал в 1911 году рецензент газеты «Волжское слово»:
«Опера замечательна тем, что два великих художника, А. С. Пушкин и П. И. Чайковский, пришли к одной мысли — пригвоздить навек к позорному столбу нашу позорную приверженность к картам».
Источник: http://kurskdshi3.ru

Самой популярной свадебной музыкой в США является песня Уитни Хьюстон «I will always lоve Yоu». По странному совпадению обстоятельств, она же – самая популярная похоронная музыка в Великобритании.
Источник: http://kurskdshi3.ru

Николай I не любил композитора Глинку. И так сильно, что приказал заменять гауптвахту для провинившихся офицеров посещением оперы «Руслан и Людмила».
Источник: http://kurskdshi3.ru

Однажды к директору Миланской консерватории явился юноша и попросил проэкзаменовать его. На вступительном экзамене он играл на рояле, показывал свои сочинения. Через несколько дней он получил ответ: «Оставьте мысль о консерватории и найдите учителя среди городских музыкантов». Это было в 1832 году, а через несколько десятков лет Миланская консерватория добивалась чести носить имя некогда отвергнутого ею музыканта. Это имя — Джузеппе Верди.
Источник: http://kurskdshi3.ru

Шаляпин и Горький практически в одно и то же время пробовались в хор. Горького взяли, Шаляпина нет.

Источник:  http://kurskdshi3.ru

Знаменитый немецкий композитор Вебер, закончив работу над оперой «Вольный стрелок», немедленно отправил ее партитуру Бетховену, мнение которого очень высоко ценил, с просьбой сообщить, что он думает…
Бетховен, ознакомившись с партитурой, возвратил ее автору. В приложенной короткой записке было сказано: «Дорогой господин Вебер, советую вам больше никогда не писать опер»…
Естественно, что крайне самолюбивый Вебер был весьма оскорблен этим уничижительным советом. Встретившись через некоторое время с Бетховеном, он сухо поинтересовался, что же так не понравилось в его опере великому композитору.
— Мне понравилось там все! — решительно отвечал Бетховен. — Ваша опера — само совершенство!
— Но как же тогда понимать ваш совет? — растерянно спросил Вебер.
— А так и понимайте, что опера ваша настолько прекрасна, — отвечал Бетховен, — что я не допускаю и мысли о создании другой, более прекрасной! А раз так, то стоит ли тратить время попусту, милый мой Вебер?

Источник: http://kurskdshi3.ru